Cours de danse, master class ou encore événements en collaboration avec Séries Mania et lille3000… En ramenant la ballroom culture* dans la capitale des Hauts-de-France, l'association Vogue in Lille a su s’imposer ces derniers mois comme un acteur incontournable de la scène artistique lilloise. Maylisse Lopeze, co-fondatrice de l'association, revient sur l’origine de Vogue in Lille, sa création, ses valeurs.
Nadir, Harrya et Greg (Vogue in Lille) © 2023
Impossible n’est pas voguing
L’histoire de Vogue in Lille commence en 2018 lorsque Maylisse Lopeze, la co-fondatrice de l'association, constate un véritable manque de représentation de la culture ballroom à Lille : « J’ai voulu créer Vogue in Lille parce que je voulais avoir des ami·e·s qui me comprennent quand je parle de la ballroom*». À ce moment-là, l’apparition d’une scène ballroom à Lille tenait du miracle. Mais impossible n’est pas voguing* et les deux fondateur·ices de Vogue in Lille, Maro et Maylisse, ont relevé le défi et insufflé l'énergie qui a contribué à l'essor actuel de l'association, qui propose désormais de nombreux évènements autour du voguing.
Une histoire de rencontres
Mais si Vogue in Lille existe aujourd’hui, c’est avant tout une histoire de rencontres. Celles entre les membres de l’association, bien sûr (Maylisse, Harrya, Greg, Nadir et Maro), mais aussi celles avec des acteur·rices important·es de la scène ballroom et de la scène artistique lilloise. Wawa l'asso, par exemple, a offert à Vogue in Lille l'opportunité d'organiser sa toute première master class de voguing : "Dès notre premier événement, nous avons réussi à attirer des personnalités telles que Giselle Revlon, Charly Gaultier-Brown, ou encore Alaia Miyake Mugler... Ça nous a incité·es à professionnaliser notre démarche et à construire quelque chose de solide."
Que ce soit lors de leur première master class en compagnie de "The icon"* Leiomy Maldonado - Mother de la House of Amazon, à laquelle Maylisse et Maro appartenaient à l'époque - ou lors de la première édition de leur Vogue Night où "The Pioneer Legendary" Lasseindra Ninja était présente, l'association a réussi à susciter l'intérêt et l'enthousiasme des pionnier·ères de la scène ballroom parisienne.
Harrya, Greg et Nadir (Vogue in Lille) © 2023
Un outil de réassurance
Le voguing* ne se limite pas à une pratique artistique, mais représente avant tout une communauté solidaire, unie par une danse à l'origine profondément politique.
“Le voguing nous rassemble autour du sport et nous permet de surmonter nos traumatismes. Il m'a énormément aidée, et je sais qu'il en a aidé beaucoup d'autres.”
Des paroles qui font directement écho aux origines de la ballroom culture, qui est apparue dans les clubs new-yorkais des années 70 comme l'une des rares formes d'expression et d'émancipation - loin des regards oppresseurs - pour la communauté LGBTQ+ noire et racisée. Aujourd’hui, face aux discriminations qui touchent de plein fouet nos communautés, le voguing, emblème de la ballroom culture, connaît un nouvel engouement et redevient un outil de lutte et un exutoire particulièrement efficace.
Un message d’inclusion et de bienveillance
Et comme on sait que beaucoup se posent la question, nous l’avons posée à Vogue in Lille : tout le monde peut-il faire du voguing ? Si la question se pose, c’est avant tout parce que le voguing a une origine indéniablement politique et que la reprise de certains mouvements par des personnes blanches, lors de performances par exemple, soulève une autre problématique : celle de l'appropriation culturelle.
Pour répondre à cette épineuse question, les membres de l’association s’accordent sur une chose : tout le monde peut faire du voguing, mais pas n’importe comment.
C’est un art ce qu’on fait, ça a un sens, c’est comme le langage : ça permet de transmettre des choses. Le voguing est un langage, mais articulé. On doit le respecter. Tu ne peux pas te l’approprier parce que c’est tendance… »
La ballroom et le voguing sont indissociables d’une histoire à laquelle il est important de s’intéresser pour comprendre sa complexité, ses codes et ses richesses. « Tout ce qu'on fait avec Vogue in Lille, on le fait parce qu’on fait nous-même partie de la scène ballroom, mais on le fait avec beaucoup de précautions, d’amour et de partage ».
En somme, l’association l’explique sur sa page Instagram, elle cherche à « promouvoir l’inclusion, et à créer des espaces d’expression artistique où chacun·e peut se sentir libre d’être soi-même ».
Vogue in Lille au Couvent de Roubaix (Vogue in Lille) © 2023
Le point agenda Vogue In Lille :
Ces prochaines semaines, vous n’avez pas fini d’entendre parler de Vogue in Lille !
Les 14 et 15 octobre prochains : un week-end dédié au voguing :
14 octobre, Le Flow, de 20h à 1h – The multicolor ball, " La bataille des couleurs ", un événement qui rassemble un panel de 9 maisons pionnières de la scène ballroom parisienne. Sur le floor, les participants s'affronteront autour de 22 catégories pour un cashprize total de plus de 2000€ !
15 octobre, Le Flow, de 15h à 17h – Master class Vogue Fem au Flow organisée avec "The Legendary Mother" Kendall Miyake. Inscriptions à l'adresse flow@mairie-lille.fr
17 novembre, Grand Scène, de 20h à 00h – Pink and white mini ball
1er décembre, Opéra de Lille – Everything Blue & White ball organisé par " The Legendary Father " Vinii Revlon, une icône de la scène ballroom parisienne.
Cours de voguing :
Le Flow, de 20h30 à 22h, les mardis, une semaine sur deux (hors vacances scolaires) jusqu'au 12 décembre
Université de la Catho, de 18h à 20h (étudiants uniquement), tous les mardis jusqu'au 12 décembre (hors vacances scolaires)
Université Lille 2, de 19h à 21h (étudiants uniquement), tous les lundis jusqu'au 11 décembre (hors vacances scolaires)
Studios Nord, de 17h à 18h30 tous les dimanches
Toutes les infos et plus encore sur le compte Instagram de Vogue in Lille.
À bientôt chez hors cadre média !
1*Culture underground créée par la communauté LGBTQ+ , principalement les personnes noires et transgenres, dans les années 1960 aux États-Unis. Les balls, événements mettant en compétition différentes "maisons" autour de plusieurs catégories (danse, mode, charisme…), constituent l'un des emblèmes de la ballroom culture. Paris héberge aujourd'hui la deuxième plus grande scène ballroom au monde.
2*La ballroom est la salle de danse qui accueille les balls.
3*Le voguing constitue également l'un des emblèmes de la ballroom culture. Il s'agit d'un style de danse qui se réapproprie les poses et les attitudes des mannequins sur les podiums ainsi que les codes de la bourgeoisie blanche.
4*Particule attribuée aux personnes influentes de la scène ballroom. Elle symbolise une forme de respect et de reconnaissance.
コメント